Четыре художника переосмысливают традиции графики в Фонде Il Bisonte во Флоренции

Русский текст:

Искусство гравюры, обладающее глубокой историей, продолжает вести диалог с современностью. 19 марта Фонд Il Bisonte во Флоренции откроет выставку «Post Print Media. Практики резиденций в современной графике». Эта выставка знаменует собой завершение третьей программы резиденций, курируемой Сильвией Беллотти. На ней будут представлены работы Лори Лако, Леонардо Меони, Бьянки Мильорини и Кьяры Вентура — четырех художников, получивших возможность исследовать различные грани графики, непосредственно взаимодействуя с техническим мастерством и богатыми традициями гравюры Фонда.

Выставка демонстрирует результаты интенсивного исследовательского пути, предпринятого в известных мастерских Il Bisonte. Основанный в 1959 году Марией Луиджией Гуайта вместе с Карло Лудовико Раггьянти и Энрико Валлекки, Фонд Il Bisonte утвердился как один из важнейших международных центров художественной графики. На протяжении многих лет здесь работали такие известные художники, как Пабло Пикассо, Карло Карра, Джо Помодоро, Джузеппе Капогросси, Генри Мур и Александр Колдер, положив начало традиции сотрудничества между художниками и мастерами, которая продолжается и сегодня благодаря выставкам, курсам и программам резиденций. Флоренция, с ее глубокой связью с историей печатного искусства, таким образом, оказывается стимулирующей средой и для современной графики.

Хотя четыре художника работают в разных стилях, их объединяет подход, который рассматривает графику как плодотворную почву для экспериментов, где творческий процесс является неотъемлемой частью художественного размышления. Лори Лако, например, использует печать для переосмысления национальных символов и иконографии пропаганды XX века. С помощью таких техник, как цианотипия и анастатическая печать, художница манипулирует изображениями из архивов и исторических материалов, оспаривая их первоначальное значение и ставя под вопрос взаимосвязь между визуальной памятью и политической властью.

Бьянка Мильорини предлагает иной взгляд на печать, используя цианотипию на синей бумаге — носителе, обычно применяемом для городских рекламных щитов. Ее выбор этого материала, известного своим несовершенным визуальным отображением и низкой четкостью, является намеренным эстетическим решением. Ее изображения приобретают почти призрачный вид, отмеченный интенсивными светотеневыми контрастами и визуальным качеством, которое вызывает в памяти эфемерную природу публичной коммуникации.

Проект Леонардо Меони возник из мастерской, проведенной в тюрьме Солличиано, в сотрудничестве с Ассоциацией Arte Continua. Матрицы, выгравированные вместе с заключенными, составляют ядро работы, которая ставит под сомнение традиционное понятие авторства, одновременно способствуя размышлениям о реальных возможностях социальной интеграции и участия через искусство.

Язык также занимает центральное место в исследовании Кьяры Вентуры. Художница использует печатную поверхность как место «семантического сдвига». Деконструируя нормативные формулы и вербальные коды, Вентура исследует связь между словами, властью и построением авторитета, превращая печать в динамичное пространство, где значение смещается, фрагментируется и переопределяется.

Выбранные работы, созданные во время резиденции, будут приобретены важными государственными архивами и коллекциями, включая Архив Центра Луиджи Печчи в Прато и Центральный институт графики в Риме, что еще больше укрепит исследовательскую ценность и масштаб проекта.

Третье издание «Post Print Media» стало возможным благодаря поддержке региона Тоскана и программы Giovanisì в рамках Toscanaincontemporanea2025. В проекте также сотрудничали Флорентийская академия изящных искусств, Ассоциация Arte Continua и Музей Новеченто — незаменимые партнеры в развитии резиденций и публичной программы.

Выставка будет открыта в Фонде Il Bisonte до 30 мая 2026 года. Сопутствующее мероприятие, публичная беседа, состоится 21 апреля в Музее Новеченто во Флоренции. Эта дискуссия будет посвящена связи между практиками художественных резиденций и творческим производством в сфере современной графики.

English text:

The art of printmaking, with its profound history, continues to engage in dialogue with the present. On March 19, the Il Bisonte Foundation in Florence will inaugurate "Post Print Media: Residency Practices in Contemporary Printmaking." This exhibition marks the culmination of the third edition of the residency program curated by Silvia Bellotti. It will showcase the works of Lori Lako, Leonardo Meoni, Bianca Migliorini, and Chiara Ventura — four artists who have had the opportunity to explore various facets of printmaking, interacting directly with the technical expertise and rich engraving tradition of the Foundation.

The exhibition showcases the results of an intensive research journey undertaken in Il Bisonte's renowned workshops. Founded in 1959 by Maria Luigia Guaita, Carlo Ludovico Ragghianti, and Enrico Vallecchi, the Il Bisonte Foundation has established itself as one of the most important international centers for art printmaking. Over the years, acclaimed artists such as Pablo Picasso, Carlo Carrà, Giò Pomodoro, Giuseppe Capogrossi, Henry Moore, and Alexander Calder have worked here, initiating a tradition of collaboration between artists and artisans that continues today through exhibitions, courses, and residency programs. Florence, with its deep connection to the history of art printing, thus proves to be a stimulating environment for contemporary printmaking as well.

Although working in distinct styles, the four artists share an approach that views printmaking as a fertile ground for experimentation, where the creative process is intrinsic to artistic reflection. Lori Lako, for instance, uses print to reinterpret national symbols and 20th-century propaganda iconography. Through techniques like cyanotype and anastatic printing, the artist manipulates images from archives and historical materials, challenging their original meaning and questioning the relationship between visual memory and political power.

Bianca Migliorini offers a different perspective on printmaking, utilizing cyanotype on blueback paper, a medium commonly used for urban billboards. Her choice of this material, known for its imperfect visual rendering and low definition, is a deliberate aesthetic decision. Her images thus acquire an almost spectral appearance, marked by intense chiaroscuro contrasts and a visual quality that evokes the ephemeral nature of public communication.

Leonardo Meoni's project originated from a workshop conducted at the Sollicciano Prison, in collaboration with the Arte Continua Association. The matrices engraved together with the inmates form the core of a work that challenges the traditional notion of authorship, while simultaneously fostering reflection on tangible avenues for social integration and participation through art.

Language also holds a central position in Chiara Ventura's research. The artist utilizes the printed surface as a site of "semantic slippage." By deconstructing normative formulas and verbal codes, Ventura explores the link between words, power, and the construction of authority, transforming printmaking into a dynamic space where meaning shifts, fragments, and is redefined.

A selection of the works produced during the residency will be acquired by important public archives and collections, including the Archivio del Centro Luigi Pecci in Prato and the Istituto Centrale per la Grafica in Rome, further strengthening the research value and scope of the project.

The third edition of "Post Print Media" was made possible thanks to the support of the Tuscany Region and the Giovanisì program, as part of Toscanaincontemporanea2025. The project also collaborated with the Accademia di Belle Arti di Firenze, the Associazione Arte Continua, and the Museo Novecento, essential partners in the development of the residencies and public program.

The exhibition will remain open at the Il Bisonte Foundation until May 30, 2026. A collateral event, a public talk, will take place on April 21 at the Museo Novecento in Florence. This discussion will focus on the connection between artist residency practices and creative production in the landscape of contemporary printmaking.