Testo in Italiano (parafrasato)
Durante la Milano Art Week del 2026, l’iniziativa YES, BUT prenderà vita come un progetto espositivo innovativo e un format dinamico, destinato a svilupparsi in diverse declinazioni. Il suo scopo è quello di integrarsi nelle continue trasformazioni urbane di Milano, esplorando soglie spaziali e temporali. Ideato e diretto dall’artista Aaron Nachtailer, YES, BUT nasce dalla collaborazione con VivirDC, una realtà milanese guidata da Bruno Cerella e Giancarlo Di Giuseppe, attiva nella riqualificazione e valorizzazione di spazi urbani. Il primo capitolo di questa serie si svolgerà presso gli spazi di SARCA183, nella zona Bicocca, dal 18 al 21 aprile 2026, con ingresso libero previa registrazione.
L’evento inaugurale è una mostra collettiva che riunisce, oltre allo stesso Nachtailer, gli artisti Florencia S. M. Brück, Morgane Tschiember e Rocco Plessi, con un testo critico a cura di Stefano Pirovano. Le opere presentate, tra installazioni, interventi sonori e creazioni site-specific, sono pensate per costruire un ambiente immersivo e attraversabile, dove materia, gesto artistico e dimensione temporale si configurano come elementi strettamente interdipendenti. In questo contesto, l’architettura stessa diventa una componente attiva dell’esperienza, chiamata a reagire e a trasformarsi in simbiosi con le creazioni artistiche.
Il contesto riveste un’importanza determinante: YES, BUT si insedia in edifici in attesa di ristrutturazione o demolizione, temporaneamente riattivati attraverso pratiche artistiche contemporanee. È proprio in questa condizione di sospensione e transitorietà che il progetto trova il suo senso più profondo. Il titolo, YES, BUT – due parole speculari nella forma ma antitetiche nella loro implicazione, un avverbio affermativo e una congiunzione coordinante avversativa – rende con immediatezza questa ambivalenza: “sì, ma”, affermazione e negazione, presenza e scomparsa, attivazione e caducità.
La mostra si colloca così in uno spazio intermedio, tra ciò che ancora esiste e ciò che è già destinato a mutare. Questa dimensione riflette, in una prospettiva più ampia, la natura complessa e stratificata dei paesaggi urbani contemporanei, dove percorsi, immaginari e realtà diverse coesistono e si sovrappongono. In questo senso, il progetto si propone come una riflessione sul presente, inteso come una condizione intrinsecamente fragile e in continua riconfigurazione. Si tratta, dunque, di un avvio che preannuncia una possibile evoluzione del format, concepito per adattarsi a contesti eterogenei e per accompagnare attivamente i cambiamenti della città.
English Text (paraphrased and translated)
During Milan Art Week 2026, the initiative YES, BUT will emerge as an innovative exhibition project and a dynamic format, destined to evolve in various iterations. Its purpose is to integrate with Milan’s ongoing urban transformations, exploring spatial and temporal thresholds. Conceived and directed by artist Aaron Nachtailer, YES, BUT is born from a collaboration with VivirDC, a Milanese entity led by Bruno Cerella and Giancarlo Di Giuseppe, active in the regeneration and enhancement of urban spaces. The first chapter of this series will take place at SARCA183, in the Bicocca area, from April 18 to 21, 2026, with free entry upon registration.
The inaugural event is a collective exhibition featuring, in addition to Nachtailer himself, artists Florencia S. M. Brück, Morgane Tschiember, and Rocco Plessi, accompanied by a critical text by Stefano Pirovano. The presented works, including installations, sound interventions, and site-specific creations, are designed to construct an immersive and traversable environment where material, artistic gesture, and temporal dimension are configured as strictly interdependent elements. In this context, the architecture itself becomes an active component of the experience, called upon to react and transform symbiotically with the artistic creations.
The context holds crucial importance: YES, BUT is situated in buildings awaiting renovation or demolition, temporarily reactivated through contemporary artistic practices. It is precisely in this condition of suspension and transience that the project finds its deepest meaning. The title, YES, BUT – two words symmetrical in form but antithetical in their implication, an affirmative adverb and an adversative coordinating conjunction – immediately conveys this ambivalence: “yes, but,” affirmation and negation, presence and disappearance, activation and transience.
The exhibition is thus placed in an intermediate space, between what still exists and what is already destined to change. This dimension reflects, in a broader perspective, the complex and stratified nature of contemporary urban landscapes, where diverse paths, imaginaries, and realities coexist and overlap. In this sense, the project aims to be a reflection on the present, understood as an intrinsically fragile and continuously reconfiguring condition. It is, therefore, a beginning that foreshadows a possible evolution of the format, conceived to adapt to heterogeneous contexts and to actively accompany the city’s changes.
