В рамках Недели дизайна в Милане 2026, с 20 по 26 апреля, RUFA (Римский университет изящных искусств) представит в пространствах BASE Milano проект Luminous Depths – Designing from the Shadows. Выставка посвящена темноте как рабочей среде. Инсталляция, являющаяся частью программы FuoriSalone, отвечает на тему Hello Darkness, смещая фокус с результата на процесс создания.
Идея заключается в отходе от современной тенденции к переизбытку информации, характеризующейся быстрыми образами, давлением на производительность и немедленным потреблением. Осознавая это и предлагая альтернативный подход, студенты программы дизайна RUFA создадут пространство, где темнота станет местом для слушания и возможностей. Это порог, где дизайн может обрести форму без постоянного давления видимости. В этой перспективе дизайн рассматривается как реляционная и генеративная практика, сосредоточенная на медленном темпе исследования.
«Сегодня дизайн часто вынужден существовать в режиме непрерывной выставки, где все должно быть немедленно видимым, читаемым и эффективным», — комментируют дизайнеры, координаторы проектов и преподаватели RUFA Алессандро Чианчо и Паоло Пареа. «С Luminous Depths мы стремились перевернуть эту логику, возвращая внимание к тому, что происходит до появления формы: сомнению, интуиции, исследованию. Темнота становится необходимым проектным пространством, где можно замедлиться и породить более осознанные видения. Этим участием RUFA подтверждает свою приверженность подготовке дизайнеров, способных анализировать настоящее и преобразовывать его в осознанные проектные видения, где эксперименты, исследования и чувствительность встречаются для создания новых сценариев современного дизайна».
Выставка студентов RUFA в BASE на Неделе дизайна в Милане 2026 предстанет как экосистема объектов, вызывающих ассоциации с биолюминесценцией, — присутствий, направляющих взгляд в условиях неопределенности. Некоторые работы фокусируются на теле и его несовершенствах, другие активируют связи между людьми и пространством, преодолевая индивидуалистическое видение объекта. В результате получается разнообразная, но целостная композиция, в которой переплетаются материалы, функции и образы.
Среди представленных проектов: Durocco от Алары Челайир, посвященный повторному использованию отходов для создания детских игровых предметов; Plankton от Альбины Федюшиной, интерпретирующий плавное движение морской жизни в лампе, способной самобалансироваться в пространстве; 2IN1 от Элизы Тибери, исследующий трансформацию мебели путем интеграции света и конструкции в гибридную систему; и Culi Stellari от Джулии Барбалиши, добавляющий ироничное и интерактивное измерение, превращая скамью в перформативное устройство.
Сама Барбалиши в работе Scoliosis переворачивает парадигму анатомического отклонения, превращая искривление в формальный и функциональный принцип. В Black Mountain Летиция Домиличи синтезирует тело в скульптурный объект, который взаимодействует с пространством через формы и пустоты. Muzzle от Мики Бэк предлагает перцептивную адаптацию, призывая посетителей замедлиться и освоиться в полумраке. Volut от Габриэля Мартино выстраивает баланс между классической цитатой и современным дизайном, между изогнутой сталью и мрамором.
Наряду с этими работами, раздел, посвященный мультимедийному дизайну, расширяет возможности в сторону интерактивных впечатлений. Memory House превращает воспоминания в звуковые устройства с помощью NFC-технологий, а Melodya представляет образовательный объект, предназначенный для детей с кохлеарными имплантами. Наконец, Pin & Play вводит игривое и тактильное измерение в передачу знаний через систему физических соединений и звуковой обратной связи.
