В Венеции, коллективная выставка исследует наследие Бранкузи в палаццо Скарпы
Галерея Negropontes открывает свой венецианский сезон выставкой “Reflections on Brâncuși” — коллективной экспозицией, которая создает идеальный мост между румынским плато Тыргу-Жиу и сложной городской тканью Венеции, в частности, архитектурным жемчужиной — палаццо Мазьери.
Выставка ставит в диалог двух гигантов искусства и архитектуры: Константина Бранкузи, с его монументальным комплексом, созданным между 1937 и 1938 годами, и Карло Скарпу, автора перепланировки палаццо Мазьери, начатой в 1960-х годах. Несмотря на временные, географические и дисциплинарные различия, оба мастера были объединены неустанным поиском предельной чистоты формы — красной нитью, вдохновившей кураторский подход французской галереи.
Скарпа: Архитектура как обитаемая скульптура
Расположенный на одном из самых живописных изгибов Гранд-канала, палаццо Мазьери хранит увлекательную историю: историю отказа венецианским муниципалитетом от проекта Фрэнка Ллойда Райта в 1950-х годах. К счастью, это решение открыло путь Карло Скарпе, который с 1968 года посвятил себя его переработке. Скарпа решил вмешаться в существующую оболочку, сохранив исторический фасад, но полностью опустошив и переосмыслив внутренние пространства. Этот, казалось бы, консервативный выбор оказался революционным, поскольку Скарпа разорвал соответствие между внешним и внутренним, между городским образом и пространственной организацией, раскрывая внутри сложную последовательность смещенных планов и несовпадений.
Хотя здание было завершено лишь в 1983 году, после смерти Скарпы, его проект был скрупулезно соблюден, выражая в каждой детали характерные стилистические черты венецианского архитектора. Японское влияние, плавное взаимодействие между интерьером и экстерьером, тщательное “строительство” света посредством разрезов и преломлений, а также умелое использование таких материалов, как мрамор, латунь, бетон и стекло, несут его безошибочную подпись.
Именно в этой “грамматике детали” заложен глубокий диалог с Бранкузи, выявляющий неожиданное родство. Оба мастера разделяли отказ от поверхностного орнамента, отдавая предпочтение внутренней “правде” материала – будь то зеркально отполированная бронза или открытый бетон, обработанный с достоинством драгоценного камня – и использовали преломление света как инструмент для раскрытия сущностной формы.
“Reflections on Brancusi”: Диалог с современным искусством
В этом венецианском контексте наследие Бранкузи разворачивается на трех смещенных уровнях, спроектированных Скарпой, принимая конкретную форму в работах Дана Эр. Григорэску, Мирчи Кантора, Мауро Мори и Джанлуки Паккьони.
Наиболее подлинная связь между наследием румына и строгостью венецианца проявляется в черно-белых фотографиях Дана Эр. Григорэску 1960-х годов. Его изображения, лишенные фильтров и освещенные резким естественным светом, изолируют формы Бранкузи, превращая их в монументальные монады. Именно в этом аналитическом и строгом подходе взгляд Григорэску сходится со взглядом Скарпы.
Поднимаясь по уровням палаццо, образы румынских скульптур Бранкузи находят отголоски в формах и материалах, выбранных современными художниками: вертикальное напряжение “Птицы в пространстве” или ритмичность “Бесконечной колонны” перекликаются с деревянными шнурами и узлами Мирчи Кантора, в то время как округлые ониксовые яйца Паккьони напоминают идеальные овалы “Спящей музы” или “Мадемуазель Погани”. Верхний этаж завершает путешествие сравнением цветных видов Кантора и серебряных видов Григорэску на монументальный комплекс Тыргу-Жиу.
Однако истинный урок Бранкузи — тот, что видит форму, обнажающуюся до чистой идеи — возможно, более ярко преподается самим палаццо Мазьери Скарпы. Выставка Галереи Negropontes бесспорно преуспела в возрождении этой венецианской жемчужины, предлагая переосмысление наследия двух мастеров как “живой мысли”. Тем не менее, остается подозрение, что почетный гость, старый Константин, чувствовал бы себя более непринужденно в изысканных деталях стыка Скарпы, чем в, безусловно, благородных современных произведениях, представленных на выставке.
English Translation
In Venice, a Collective Exhibition Explores Brancusi’s Legacy in Scarpa’s Palazzina
Galerie Negropontes launches its Venetian season with “Reflections on Brâncuși,” a collective exhibition that creates an ideal bridge between the Romanian plateau of Târgu Jiu and the intricate urban fabric of Venice, particularly the Palazzina Masieri, an architectural gem.
The exhibition brings into dialogue two giants of art and architecture: Constantin Brancusi, with his monumental complex realized between 1937 and 1938, and Carlo Scarpa, who redesigned the Palazzina Masieri starting in the 1960s. Despite the temporal, geographical, and disciplinary distances, both masters were united by an incessant quest for the extreme purity of form, a common thread that inspired the French gallery’s curatorial approach.
Scarpa: Architecture as Habitable Sculpture
Overlooking one of the most picturesque bends of the Grand Canal, the Palazzina Masieri carries a fascinating history: that of Frank Lloyd Wright’s project, rejected by the Venetian municipality in the 1950s. Fortunately, this decision paved the way for Carlo Scarpa who, from 1968, dedicated himself to its redevelopment. Scarpa chose to intervene within an existing shell, preserving the historical facade but completely emptying and rethinking the interior spaces. This apparently conservative choice proved revolutionary, as Scarpa disjoined the correspondence between exterior and interior, between urban image and spatial organization, revealing within a complex sequence of staggered planes and misalignments.
Although the building was completed only in 1983, after Scarpa’s death, his design was faithfully respected, expressing in every detail the distinctive stylistic features of the Venetian architect. Japanese influence, the fluid interaction between interior and exterior, the careful “construction” of light through cuts and refractions, and the skillful use of materials such as marble, brass, concrete, and glass, all bear his unmistakable signature.
It is precisely in this “grammar of detail” that the profound dialogue with Brancusi is embedded, revealing an unexpected elective affinity. Both masters shared a rejection of superficial ornamentation, prioritizing the intrinsic “truth” of the material – be it mirror-polished bronze or exposed concrete treated with the dignity of a precious stone – and utilized light refraction as a tool to unveil essential form.
“Reflections on Brancusi”: A Dialogue with Contemporary Art
In this Venetian context, Brancusi’s legacy unfolds across the three staggered floors designed by Scarpa, taking concrete form in the works of Dan Er. Grigorescu, Mircea Cantor, Mauro Mori, and Gianluca Pacchioni.
The most authentic link between the Romanian’s legacy and the Venetian’s rigor is manifested in Dan Er. Grigorescu’s black and white photographs from the 1960s. His images, free of filters and illuminated by sharp natural light, isolate Brancusi’s forms, transforming them into monumental monads. It is in this analytical and rigorous approach that Grigorescu’s gaze converges with Scarpa’s.
Ascending through the Palazzina’s levels, images of Brancusi’s Romanian sculptures find echoes in the forms and materials chosen by the contemporary artists: the vertical tension of “Bird in Space” or the rhythmicity of the “Endless Column” are evoked in Mircea Cantor’s wooden cords and knots, while Pacchioni’s rounded onyx eggs recall the perfect ovals of “Sleeping Muse” or “Mademoiselle Pogany.” The top floor concludes the journey with a comparison between Cantor’s color views and Grigorescu’s silver views of the monumental Târgu Jiu complex.
However, Brancusi’s true lesson—that of form stripped down to become pure idea—is perhaps more vividly imparted by Scarpa’s Palazzina Masieri itself. Galerie Negropontes’ exhibition undeniably succeeds in revitalizing this Venetian jewel, offering a reinterpretation of the two masters’ legacies as “living thought.” Yet, a suspicion lingers that the guest of honor, old Constantin, might feel more at home in the refined details of a Scarpa joint than in the admittedly noble contemporary derivations on display.
