В Музее искусства Итальянской Швейцарии (MASI) открылась выставка «K-NOW! Korean Video Art Today», знаменующая начало сезона 2026 года. Экспозиция, доступная для посещения до 19 июля 2026 года, предлагает уникальный взгляд на современное искусство Южной Кореи через призму видеоарта. Этот проект, курируемый Франческой Бенини и Дже Юн Мун, призван выделить одно из самых динамично развивающихся направлений в мировом искусстве.
В центре внимания — работы восьми художников нового поколения: Чан-кён Пака, Джейн Джин Кайсен, Аён Ким, eobchae, Сонсиль Рю, Хичхона Кима, Вонджуна Че и Соджун Джун. Эти авторы выросли в условиях стремительных социально-политических преобразований, поскольку Южная Корея всего за шестьдесят лет прошла путь от опустошенной войной страны до мировой державы. Сочетание технологий и культуры способствовало глобальному распространению различных корейских феноменов.
Видео как выразительное средство тесно связано с историческим, политическим и экономическим контекстом Южной Кореи, и именно на нем сосредоточена выставка. Цель не в том, чтобы создать строго региональную историю искусства, а скорее открыть новые перспективы для взаимосвязанных диалогов и универсальных посланий. Кураторы отмечают:
«Взаимодействие с современной корейской видеоарт-сценой может стимулировать размышления о ‘географии’ современного искусства. В то время, когда многие страны склонны к изоляции, эти видеоработы напоминают нам, что “видеть” не является нейтральным актом: оно может повлечь за собой изменение перспективы, расширение кругозора и возможность переплести наш собственный опыт с опытом других».
Представленные работы затрагивают ключевые вопросы современности, такие как история, миграция, память, традиция и напряженный темп трудовой жизни. Взаимодействие с корейской видеоарт-сценой способствует развитию критического мышления, преодолевающего географические барьеры и охватывающего универсальные темы.
Экспозиция выстроена как динамичный и интимный маршрут, где зритель становится неотъемлемой частью мультисенсорного восприятия представленных произведений. Открывает выставку «Лес гражданина» (Citizen’s Forest, 2016) Чан-кён Пака – панорамная многоканальная видеоинсталляция, раскрывающая слои традиции через отсылки к шаманизму и воспоминания о трагических событиях в Корее.
Далее представлена работа «Сфера танцовщицы-доставщика» (Delivery Dancer’s Sphere, 2022) Аён Ким, рассказывающая историю молодой курьерши, которая, вынужденная мчаться на мотоцикле по улицам дистопического Сеула для выполнения своей временной работы, сталкивается с неприглядными реалиями гиг-экономики — системы, основанной на быстрых и высокопроизводительных временных задачах.
Коллектив eobchae в работе «РОЛА РОЛЛС» (ROLA ROLLS, 2024) также исследует доминирующие экономические и технологические модели, представляя дистопические сценарии, где человек стремится превратиться в самодостаточное гибридное существо с помощью имплантированных технологических протезов.
Сонсиль Рю в произведении «<BJ Cherry Jang 2018.9>» (2018) предлагает социальную критику через образ виртуальной стримерши, перегруженной визуальными стимулами. Хичхон Ким в «Призраке 1990» (Ghost1990, 2021) переносит зрителя – с помощью VR-шлема – в сознание травмированного спортсмена, одержимого физическими достижениями.
Вонджун Че в «Сделано в Корее» (Made in Korea, 2021) затрагивает тему африканской миграции в Корею, используя язык музыкальных видеоклипов. А Соджун Джун в «Зеленом экране» (Green Screen, 2021) – видео, снятом вдоль демилитаризованной зоны между двумя Кореями – призывает переосмыслить понятие границы.
Представленные работы выступают в роли «модуляторов» точек зрения, погружая зрителя в критические размышления о современности. От панорамных форматов до VR, от звукового оформления до компьютерной графики из видеоигр – видеоформат становится мощным средством для изучения мира, его проблем и глобальных социальных процессов.
Следуя трем кураторским темам – историческая память, технологические образы и экран как перформативная сцена – выставка «K-NOW! Korean Video Art Today» демонстрирует, как язык видеоарта формирует открытую экосистему, способную выходить за рамки чисто технических данных. Через диалог между аналоговым и цифровым, материальным и нематериальным, интимными видениями и монументальными инсталляциями, художники исследуют бесконечные возможности мультимедиа.
Обращаясь также к невидимому и интуитивному, произведения создают иммерсивные среды, погружающие зрителя в экзистенциальные измерения, полные вопросов: находясь между политической критикой, гротескными сценариями и восстановлением исторических воспоминаний, мы в конечном итоге задаемся вопросом, где находится – или существует ли вообще – граница между повседневностью и образами, мелькающими на экранах.
