Nonostante il freddo persistente, la scena artistica di New York è in piena effervescenza questo fine inverno. Abbiamo selezionato cinque mostre da non perdere, che spaziano dall’estetica grezza dell’arte della fotocopia all’influenza storica dell’opera di Pechino, dalla fotografia sperimentale basata sulla pellicola alle installazioni tecnologiche immersive, fino al magnifico ritorno di una celebre collezione nella sua sede storica – un evento che ci ha particolarmente colpito. Ecco la nostra guida alle cinque esposizioni da visitare subito in città.
5 Must-See New York Exhibitions: From Vermeer to Digital Art
Despite the lingering cold, New York’s art scene is buzzing with energy this late winter. We’ve curated five unmissable exhibitions, ranging from the raw aesthetics of photocopy art and the historical influence of Peking Opera, to experimental film photography, immersive technological installations, and the magnificent return of a renowned collection to its historic home – an event that particularly captivated us. Here’s our guide to five must-see exhibitions in the city right now.
ICP: Hard Copy New York
L’International Center of Photography (ICP) inaugura la stagione con Hard Copy New York, una collettiva curata da David Campany e Aaron Stern. Questa esposizione celebra la suggestione nostalgica delle immagini fotocopiate nell’era digitale, presentando opere interamente create con fotocopie. Ricorda un’epoca pre-smartphone in cui le macchine Xerox erano un mezzo diretto e spontaneo per l’espressione artistica. La mostra analizza come la texture granulosa e le imperfezioni della riproduzione analogica mantengano un valore artistico intrinseco. Visitabile fino al 4 maggio 2026, presso ICP, 84 Ludlow Street, Manhattan.
The International Center of Photography (ICP) kicks off the season with Hard Copy New York, a group exhibition curated by David Campany and Aaron Stern. This show celebrates the nostalgic appeal of photocopied images in the digital age, featuring works created entirely using photocopies. It harks back to a pre-smartphone era when Xerox machines were a direct and spontaneous medium for artistic expression. The exhibition explores how the grainy texture and imperfections of analog reproduction still hold intrinsic artistic value. On display until May 4, 2026, at ICP, 84 Ludlow Street, Manhattan.
China Institute: The Dancing Goddess – Mei Lanfang in America
La China Institute Gallery presenta The Dancing Goddess: Mei Lanfang in America, un’esposizione dedicata al rivoluzionario maestro dell’opera di Pechino, Mei Lanfang. La mostra documenta la sua influenza mondiale attraverso costumi, fotografie e oggetti raccolti durante i suoi tour negli Stati Uniti. Viene evidenziato come Mei, celebre per le sue interpretazioni en travesti, abbia saputo modernizzare l’arte tradizionale cinese integrando elementi occidentali, affermandosi come simbolo di modernità negli anni ’20 e ’30. Aperta dal 12 marzo al 12 luglio 2026, presso China Institute Gallery, 100 Washington Street, Manhattan.
The China Institute Gallery presents The Dancing Goddess: Mei Lanfang in America, an exhibition dedicated to the revolutionary Peking Opera master, Mei Lanfang. The show chronicles his global influence through costumes, photographs, and artifacts from his tours in the United States. It highlights how Mei, celebrated for his cross-dressing performances, modernized traditional Chinese art by integrating Western elements, establishing himself as a symbol of modernity in the 1920s and 1930s. On view from March 12 to July 12, 2026, at China Institute Gallery, 100 Washington Street, Manhattan.
Westlab + Gallery: Pushing the Frame
Westlab + Gallery, un punto di riferimento a Brooklyn per gli amanti della fotografia analogica, celebra il suo quinto anniversario con Pushing the Frame: Willful Transgressions. Questa collettiva esplora i limiti della fotografia attraverso tecniche di stampa e processi sperimentali. Gli artisti in mostra manipolano chimica, esposizione e supporti per creare opere che infrangono le convenzioni del medium, trasformando quelli che potrebbero sembrare errori tecnici in espressioni poetiche e intenzionali. Aperta da mercoledì a sabato, dalle 11:30 alle 18:00, al 131 Irving Avenue, Brooklyn. La mostra chiude il 26 aprile.
Westlab + Gallery, a Brooklyn hub for analog film enthusiasts, celebrates its fifth anniversary with Pushing the Frame: Willful Transgressions. This group exhibition pushes the boundaries of photography through experimental prints and processes. The featured artists manipulate chemistry, exposure, and mediums to create works that defy photographic conventions, transforming what might seem like technical errors into poetic and intentional expressions. Open Wednesday-Saturday, 11:30 AM – 6:00 PM, at 131 Irving Avenue, Brooklyn. The exhibition closes on April 26.
Mercer Labs: Immersive Museum of Art and Technology
Mercer Labs, situato a Downtown Manhattan, offre un’esperienza incantevole con la sua mostra permanente immersiva. Su oltre 3.000 metri quadrati, in un ex edificio bancario, si dispiegano stanze multisensoriali con visuali ipnotiche, paesaggi sonori coinvolgenti e arte tecnologica interattiva. Questa esperienza trasporta i visitatori in mondi paralleli dove luce, suono e movimento si fondono in installazioni site-specific. È un’oasi dal trambusto urbano, adatta a tutte le età, perfetta per famiglie o visitatori individuali. Aperto tutti i giorni, al 21 Dey Street, Manhattan.
Mercer Labs, located in Downtown Manhattan, offers an enchanting experience with its permanent immersive exhibition. Spanning over 3,000 square meters in a former bank building, it features multi-sensory rooms with hypnotic visuals, engaging soundscapes, and interactive tech art. This experience transports visitors into parallel worlds where light, sound, and movement merge into site-specific installations. It’s an oasis from the urban hustle, suitable for all ages, perfect for families or solo visitors. Open daily at 21 Dey Street, Manhattan.
The Frick Collection: Ritorno della collezione permanente alla storica sede
Dopo un’importante opera di ristrutturazione durata anni, The Frick Collection è tornata trionfalmente nella sua storica sede dell’età d’oro. L’istituzione ha svelato spazi restaurati e gallerie ampliate, che ospitano i suoi rinomati capolavori di artisti come Vermeer e Rembrandt. La collezione permanente risplende ora con una presentazione più intima, un’illuminazione rinnovata e comfort moderni, offrendo ai visitatori un’esperienza più profonda e ravvicinata con i suoi inestimabili tesori. Riaperta il 17 aprile 2025, presso 1 East 70th Street, Manhattan.
After years of extensive renovation, The Frick Collection has triumphantly returned to its historic Gilded Age mansion. The institution has unveiled restored spaces and expanded galleries, housing its renowned masterpieces by artists such as Vermeer and Rembrandt. The permanent collection now shines with a more intimate presentation, refreshed lighting, and modern comforts, offering visitors a deeper and closer experience with its invaluable treasures. Reopened on April 17, 2025, at 1 East 70th Street, Manhattan.
